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    画家顾平 人物山水画

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    发表于 2010-8-13 14:10:02 | 显示全部楼层 |阅读模式

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    顾平,画家。男,1960年生,江苏省南通人。擅长山水人物,工书,“骨法用笔而不失空灵潇洒,挥洒自然而又能精微尽现”。现任南京信息工程大学传媒与艺术学院常务副院长,教授,中国美术家协会会员。

      顾平的工笔重彩作品《竹林七贤》入选全国八届美展,中国画《兰亭修禊》获2006年全国中国画作品展优秀奖,曾在南京荣宝斋、江苏美术馆、北京荣宝斋、中国台湾、马来西亚与日本等地多次举办个人书画展,引起艺评界与艺术市场的高度关注。著有《顾平画集》、《顾平作品》、《顾平旅京画集》、《顾平山水画精品》与中国画专著《绘事文存》等。发表二十多篇中国画论文。
      《美术报》、《美术博览》、《中华工商时报》、韩国《书艺文人画》、《中国画家》、《中国画指数》、《画风》、《当代书画报》、《艺苑》、《新财富艺术专刊》、台湾《世界论坛报》、《扬子晚报》、《艺术名流》、《艺术百家》、《东方艺林》等多家国内外媒体刊登顾平专题介绍。

      部分获奖及艺术经历:
      1994年,中国画《竹林七贤》入选《第八届全国美术作品展》;
      1998年5月,台湾高雄积禅艺术中心举办“顾平个人画展”;
      1999年10月,中国画《兰亭修禊》入选《江苏省建国50周年美术作品展》;
      2000年5月,作品《踏青图》参加台湾高雄诗情画意展(台湾高雄积禅艺术中心); 
      9月,日本丰桥日中友好协会举办“顾平个人画展”;
      2003年 3月,《美术博览》专刊介绍顾平人物山水画(中国文联出版社);
      2004年6 月,天津人民美术出版社出版《顾平画集》;
      9月,《美术报》刊登作品《山水》;
      2005年4月,作品《幽山隐逸》、《酒仙》入选日本第十回墨林现代水墨展(日本广岛县立美术馆);
      6月,马来西亚中华大会堂文教协会主办“顾平书画展”;
      6月,书法作品《龙吟海外 鹤舞云间》参加国际文化书法联盟大展(马来西亚文化、艺术及文物部主办);
      马来西亚《南洋商报》、《东方日报》、《光华日报》、《星洲日报》、《中国报》等媒体刊登《中国顾平书画展》专题报导; 
      2006年12月,作品入选《范扬工作室师生作品选》(人文艺术出版社);

     楼主| 发表于 2010-8-13 14:27:21 | 显示全部楼层

     

    驻足顾平先生人物山水画前,万千气象,扑入眉宇,眼前透亮清新,犹如醍醐灌顶,且畅且快!如是说,皆因其人物山水画本身用笔酣畅淋漓,施墨明润华滋,造意高旷茂郁,气韵生动传神,足以启人之高志,生发思古之幽情和浩然之气。正应了著名作家孙犁所言,“他进入自然景象之中,并有推动和支配这些景物的愿望。他终于与自然景物结为一体,成为大自然的一部分。人景合一,天人合一。他创造的画活了起来,也成为自然的一部分,并影响着自然,赋予眼前景物新的光彩,增加了大自然美的内涵,美的力量。”
    我与顾平先生虽非同道,但谈及绘事及其他,颇为投缘。“当其下手风雨快,笔所未到气已吞”。他的画风、画情、画境以及由此散发出的高古之意和情感张力,无不给欣赏者以美的享受。
    一、时代之下的精神追索
    笔墨当随时代。我们所处的是工业文明一日千里,飞速发展的时代。一方面,经济快速增长,另一方面,能源危机、环境污染、臭氧层破坏等问题日趋严重。置身现实时空,一个艺术工作者当以何堪?观赏顾平先生的画作,我们不难找到答案,那就是苍劲雄浑、天宇海风、奔逸豪放的笔墨情怀,那就是笔之所到、思之久远的“终结关怀,”那就是把自己的意识形态用绘画的形式加以渲染表现:以人为本,天人合一,返璞归真,和谐发展。时代昌盛雄伟,笔墨亦当雄浑深沉,透出勃勃之生机。
    “仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”,为人率真,性格豪爽的顾平在绘画上也一派天真稚拙,任情而为的风格。
    他崇敬高士、仙客,心神往之,一壶酒,一杯茶,一炷香,抚琴动操,欲令山水皆响,杯酒释怀,啸歌云水之上,山水有气势,人物传精神,以人为本,山水更富情调。所以他画的题材多以高士登临山水图的表现形式。传统的山水画人物,人物多作点景,然顾平先生反其道而行之,所画人物并非点景,而把人物作为画的魂魄,山石小径,松柏流水,小草花鸟,皆以人物为主。人物煞是灵动可爱,草木摇曳多姿,含笑传情,二者物化,为此,顾平把所绘之画称为人物山水画。他画的工笔重彩《竹林七贤》、《兰亭》以及写意水墨画《蜀道难》、《醉翁亭记》、《西园雅集》等皆为此类体裁。
    画之风格,与画家个人品格气度有很大关系。顾平先生长期从事绘画及美术设计教学工作,他适应时代变革,在广告设计、动漫制作、雕塑及工艺装饰等教学实践方面都广有涉猎,且得心应手,佳作迭出,体现了他长袖善舞的综合艺术才情和能力。然而,对于绘画及绘画理论探究,他从未止步,从汉画、北魏石刻、顾恺之、吴道子、李公麟、陈洪绶、任渭长,以及梁楷、石恪、徐渭、黄宾虹等不同朝代的书画家及其理论都予以博采吸收,吐故纳新,由表及里,心追手摹,为我所用。
    二、借古开今的自我实现
    中国传统山水画,是一门传承的技艺。如何借古开今,由法而化,需要画家的参究与探索。石涛云:“古者,识之具也。化者,识其具而弗为也。”孙过庭说:“心不厌精,手不忘熟,规矩暗于胸襟,自然溶于徘徊,意先笔后,潇洒流落,翰逸神飞。”恽寿平更是一语中的:“川濑氤氲之气,林风苍翠之色,正须澄怀观道,静以求之。”多年来,顾平先生遵从古训,力排纷扰,白天公务繁忙,常常星夜挑灯,任笔思纵横,胸中丘壑,尽释笔端。白纸对青天,造化在手,挥毫成韵。在笔墨上,践行李可染先生提出的“随心所欲不逾矩”,浓淡枯润,勾皴烘染,障不在目,随心作画。在创作时,顾平注重狠狠的表现,重重的表现,强调的表现所绘物象的本质特征。
    他把画室取名“晋风堂”,其意就是弘扬晋人之豪迈风气,在笔墨上放荡不羁,求异创新。通观顾平先生的人物山水画,看似信手拈来,实则表明了他对绘事独特的禅悟。他笔下的山水,既非孤山死水,亦非孤立静止的物象,而是山水树木人物和谐有机的统一,一山一水,一花一草无不是其心灵之光的映射,理想意象的外化。画山不似山,胸中自有山,画水若有无,铮铮流淌声。画中的高古之士、童叟仕女,皆仙风道骨,如置仙境。画的上下左右皆可布局人物,人与自然和谐共生,浑然一体,形成了自己独特的绘画语境和艺术风格。在山水画辅之于人物的表现力上自成一家,使传统艺术绽放出新的光芒。“在墨海中立定精神,笔锋下决出生活,尺幅上换去毛骨,混沌里放出光明。纵使笔不笔,墨不墨,自有我在”。(清?石涛语)。“凡写生必须博物,久之可以通神。古人贱形而贵神,以意到笔不到为妙”。以及“胸中具有上下千古之思,腕下具有纵横万里之势。立身画外,存心画中,泼墨挥毫皆成天趣。”(明?屈大均)。我与物化,情与景合,一切自然生于笔下,顾平先生在艺术道路上的寻绎正是古代先贤所畅行的艺术法则。
    三、“独我无他”的笔墨主张
    无论东方西方,画人最难。观顾平先生画作,不难看出他在人物造型上的扎实功力,无论是市井人物,还是登临山水间的高古之士皆惟妙惟肖。尤其是把人物置于山水之间,形成独具品貌的“人物山水画”,不是简单的拼图式的堆砌,而是意境深远的思侔和别开生面的创造。正如徐悲鸿先生所说,以人为主题,以人的活动为艺术的中心,此世界共同法则,舍弃中国文人画的荒谬思想独尊山水。顾平先生对此有深虑,亦有深悟矣。
    顾平先生自成风格的人物山水画,就是非古非今,洗脱畦径,游于法度之外的创作结晶。他的画作所绘的高士、仙客、儒生等体裁虽屡屡表现,但人物造型却各各不同,栩栩如生,空灵豪迈;所绘人物与山水皆合化为一,情景交融,存有精神上的互动。画面有情而摄情,在笔墨的飞舞中,令人所见的是生命的舞蹈,生命的韵律,生命的境界。画面如歌如泣,如诗如檄,形与神,心与物,情与景的幻化统一,离不开顾平先生穿越时空的精神寻绎,多年饱读史书典籍,追古寻梦。正如他自己所言,他敬仰高士人格之超迈,心神往之,欲将凡尘之私欲一挥而去。这“一挥而去”表明了顾平先生豁然开朗的心态和豪放之性情,表明了他对田园诗意生活的迷恋与向往,亦表明了他对当下商品经济社会积弊的愤懑与无奈。“画到神情飘没处,更无真象有真魂”,在“笔墨之外”见出自己的主张。然而,谁也无法超越和脱离社会现实,尽管高楼林立似沙漠,满目皆是物欲流。人们无法回复到农耕文化,自给自足的远古年代。但是,人们渴望与自然和谐的精神寻绎不能停歇,人们怀旧追古,田园寻梦的情结永远存在,这或许正是顾平先生的高明之处,画能造境,在于人能入境。精思入神,独契灵异,笔墨游于无何有之乡,于不可图而图之,画面带给人们更多的是想象与思索,留给人们的是精神上撞击与回声,以及梦靥般的寻觅与释然。
    犹如参禅,以通身精神赴之,奋苦数十年,顾平攻书法,挥洒流落,自成风格。在绘画上,以书入画,使书法和绘画融合,技法和物象契合。自然中的点线和点线中的自然在其笔下融为一体。
    张彦远云:“至于经营位置,则画之总要。”顾恺之称为“置陈布势”。对此,顾平亦有自己的体悟,即:“经营画面奇想臆造,率真通脱,破习惯之布局,造惊险之境象,得非常之意蕴。”顾平在构图上每每自出心意,不拘泥成,力求创新,用超凡的思想情趣来经营位置。
    在笔墨运用上,顾平亦深谙中国写意画之精髓,行笔有骨法,注重破墨,以及中锋、侧锋、逆锋的运用,枯湿浓淡干,五墨造境,或皴或擦,性之所发,笔之随之,无法无派,无今无古,完全是扬自我之精神,法自我之思想。
    他的绘画之所以进入自由创造,翰逸神飞的境界,与他长期师古人,师造化有着密切的关系。他追古寻源,从汉代到魏晋明清各派,吴浙和金陵画派名家之长兼而取之,而不受其束缚,学古而不泥古,造化蓄于胸间,恣情山水,超越古人,超越物象,找到了适合自我情感宣泄的大写意式的艺术语言,工而入逸,粗卤求笔,狂怪求理,自由创构。如沈括所言,“此乃得心应手,意到便成。故造理入神,迥得天意。”顾平在创作时,把“我心即佛”的禅宗艺术精神加以体观,似入无人之境,物我两忘,解衣盘礡,尽泄豪气,完全沉浸在“万物皆备于我”,“我思故我在”,“我写故我在”的自由艺术天地之中。
    心无旁骛,意在画中,孜孜以求,终有所得。顾平先生为中国美术家协会会员,其创作的工笔重彩《竹林七贤》参加全国第八届美展;《兰亭修禊》获2006年全国中国画作品展优秀奖。先后出版《顾平画集》(宋文冶题)、《顾平山水作品集》 、《顾平旅京画集》和中国画专著《绘事文存》,曾在1998年、2000年、2005年分别于台湾、日本、马来西亚等国家和地区举办个展。其作品被国内外数十家美术馆、博物馆和艺术馆收藏。2009年10月25日,南通。《江风海韵》——范扬、顾平绘画联展隆重举行,参观者云集,反响甚为强烈。
    文章本天成,妙手偶得之。所谓“天成”,必治于学;所谓“偶得”,源于“必然”。我深信,顾平先生依据自身的学养、胸次、精神和气度,其绘画成就必成“大象”,并随着时光的递颤,彰显出不朽的艺术魅力。
    张明权

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    发表于 2010-8-15 17:19:27 | 显示全部楼层
    发表于 2011-5-29 15:00:36 | 显示全部楼层
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    发表于 2016-4-28 17:15:34 | 显示全部楼层
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